Изобразительному искусству в европейской культуре значительное время отводилась роль "искусства по преимуществу". Это даже отразилось в нашей языковой практике. Мы говорим о том, что искусство отображает мир художественным образом. Тот, кто занимается подобной деятельностью, зовётся художником. А кто такой художник? Прежде всего, мастер изобразительного искусства.

Однако в наше время изобразительное искусство – вовсе не на первых ролях. Живопись, рисунок, скульптура интересуют немногих. Тон задают динамические визуальные жанры – кино; то, что мы видим по телевизору или в интернете. Именно эта визуальная среда формирует вкусы, создаёт представление о визуальной норме и прекрасном.  И изобразительное искусство, отступая на периферию, часто подпадает под влияние других жанров, всё более утрачивая свой эстетический пафос.

И всё же именно с ним, с изобразительным искусством, связана наша память о красоте, которой художник может дополнить этот мир. Тайна художественности по-прежнему где-то здесь, и может быть обнаружена. Поэтому мы должны всё время обращаться к изобразительному искусству, любить его и знать. Изучать его, наблюдать за его жизнью.

Ждём Ваших материалов на адрес: kulturolog@yandex.ru. 

"Красный квадрат" Казимира Малевича

Самая абстрактная картина всё равно является частью единого культурного пространтсва, и потому может быть расшифрована как конкретный культурный символ.  И на творчество Казимира Малевича, вероятно, это правило распространяется в первую очередь...

...и золотая спираль лимонной кожуры

(Искусство как социальный индикатор)

Богоискательство в русской живописи XIX века

В лекции представлен анализ картин К. Брюллова «Последний день Помпеи», А. Иванова «Явление Христа народу», живописи Н. Ге.

Диана Денгель

Диана Денгель (Dianne Dengel) - американская художница-самоучка. Родилась в 1939 в США (Рочестер, штат Нью-Йорк). Известна как художник, который "рисует пальцами".  Мастер оптимизма.

Живопись М.И. Покрашенко: опыт эмоционального познания

Михаил Иванович Покрашенко (1947-2021) – художник из города Волжский. Его творчество, наряду с иными образцами культуры, стало областью рационально-чувственного пересечения, воплотившегося в книгу автора «О мечтательной ипостаси нашего разума», частью текста которой данный материал и является. Книга посвящена памяти художника, умершего в год её выхода. 

Илья Машков, художник

Он был бесспорно очень талантлив. Он по праву входил в «золотую десятку» европейских художников первой трети XX века. Работы его украшают коллекции крупнейших музеев мира. Только в Русском музее хранится более шести десятков работ художника. Значительно и собрание Третьяковской галереи. Ему, как никому ни до него, ни после не удалось объединить в своем творчестве высокое искусство и китч, классику и фольклор. Он был дерзок в начале и растерян в конце пути. Он опередил время, потом потерял с ним связь. Он остался один, забытый критиками и друзьями. Но чем дальше отдаляемся мы от тех лет, в которые он творил, тем больше осознаем его значение для искусства наших дней. Он потерял многих друзей и близких, причинил много горя людям, даже не осознавая этого, и так и не понял времени, в которое ему довелось жить и работать... Характер его, особый, колоритный, с темпераментом русским и менталитетом «строителя новой жизни» первых советских лет во всем своем объеме, со всеми своими противоречиями и абсолютно реализованным талантом воплотил в себе целую эпоху — первую половину XX века.

Искусство современности как катализатор будущего

Об ответственности современных арт-экспериментаторов за разрушение культурного поля изобразительного искусства.

Картина Пабло Пикассо “Три музыканта”.

Мимо этой картины не пройдешь.

Да, сильное от нее впечатление. Богата она содержанием. Остросоциальным содержанием. 

А еще – и сильное художественное впечатление от этой картины. Вернее, “не еще”, а сильное художественное от нее впечатление – это прежде всего. 

Концепция личности в творчестве Валентина Серова

В своих работах Валентин Серов сумел передать не только личные качества образа портретируемого, но и его экзистенцию.  

Личность автора в современном искусстве

Искусство создаёт и формирует культуру чувств, эмоций и ценностных ориентаций, искусство же создаёт автор. В данной статье сделана попытка анализа личности автора в современном искусстве.

Михаил Нестеров: Я хотел бы, чтобы художников было поменьше, да сортом получше

Публикуем письмо М.В. Нестерова к А.П. Мельникову (от 19.11.1911) и комментарий к нему литературоведа Гневковской Е.В. 

О живописи

Статья, написанная художником и для художников, даёт возможность заглянуть в самую серёдку творческой работы. Важно также, что материал написал в первой половине прошлого века, когда не было повальной моды на "научный слог", и мысли выражались с помощью естественного языка, без засилья терминологии и ссылок. 

О мечтаниях души

Автор размышляет о житейском и поэтическом, отталкиваясь от полотен художников ("Художник и его модель" Гезы Вёрёша, "Всадники на берегу" Поля Гогена, "Лёд прошёл" Абрама Архипова). 

Путь Александра Лепетухина

Годы жизни хабаровского художника Александра Петровича Лепетухина: 1948-2016.

Ритм в живописи

Глава из книги Владимира Лавровича Смирнова "Язык и секреты живописи, или о постижении скрытого смысла картины" (2004)

Светская иконопись Кареля Фабрициуса

Икона выполняет разные функции, но одна из главных - анагогическая. Греческая основа в этом слове означает "ведущий вверх".  Икона - не просто изображает свой предмет, она возводит к нему, перекидывает мостик между человеком, стоящим перед иконой, и тем, что на ней. Лучшая живопись также способна соединять человека с изображаемым, естественно, не так полно, как это делает икона и, прежде всего, в эмоциональной сфере. Но всё же  -  она преодолевает разрыв между зрителем и изображаемым; с помощью иконы мы приходим в горний мир, с помощью лучших полотен люди с картин приходят к нам, становясь частью нашего понимания окружающего нас мира. Об этом - работа нашего постоянного автора.

Светский иконостас Николая Симкина

Эту свою работу я предварил эпиграфом: «Художество изобразительное стоит на границе словесного повествования, но без словесной ясности». Слова эти принадлежат учёному-физику, математику, электротехнику и богослову, священнику Павлу Флоренскому, погибшему в концентрационном лагере на Соловках в конце 30-х годов.

Смысловые обертоны: к ним или от них?

Пока рвались за мифическим накоплением знаний, тихо­нечко обманули сами себя, попав на крючок собственного умствующего горемычья. Запутались в исходных и конеч­ных тезисах, причине и следствии, поводе и результате, ища, из каких побуждений мы погружаемся в пространство искусства, к чему в нём идём. Незаметно крутанули штур­вал на 180 градусов. Вроде и проспект-то всё тот же, и трол­лейбусы тянутся такие же - да как-то в другую сторону.

Увидеть Вермеера

В статье на примере творчества Яна Вермеера ставится проблема переоткрытия произведений искусства старых мастеров и включения их в историю искусства на основе сформировавшихся визуальных паттернов. 

Целостный человек

Религиозно-художественный образ совершенной целостности человека: картина А. А. Иванова «Явление Христа народу»

Человек и его пути к счастью

В этом фрагменте книги «О мечтательной ипостаси нашего разума» (полный текст можно скачать по ссылке>>> ) автор отталкивается от полотен американского художника Эдварда Хоппера, а также затрагивает произведения его соотечественника – писателя Шервуда Андерсона.

Человек техногенного общества

Об авангарде как попытке построения нового мира

Что такое многомерность?

Американский художник рассказывает о своём методе творческого восприятия и отображения действительности. 

«Воз сена» Иеронима Босха

«Суета сует» в контексте поздней средневековой культуры XV-XVI вв. 

Долгое время искусство стремилось научиться воссоздавать реальность. И вот пришла фотография, и визуальное воспроизведение реальности стало (как кажется на первый взгляд) обыденным и несложным делом. Столкнувшемуся с фактом присутствия фотографии искусству пришлось пересмотреть какие-то свои базовые тезисы - похожесть перестала быть однозначным признаком мастерства. А фотографии пришлось бороться за то, чтобы попасть в число искусств. И даже до сих пор вопрос не решён окончательно: фотографию может сделать каждый, но не каждая фотография имеет отношение к искусству. Где проходит граница? Что есть искусство фотографии?  

Ждём ваших работ на: kulturolog@yandex.ru.

Есть такой народ - фотолюбители

Начиналось все ужасно просто.  Луи Арагон объявил Фотографию рожденной и мир  внезапно охватила  неодолимая страсть к фотографированию.  Из увлечения, страсти и технологий, мало помалу, образовался особенный народ с сомнительным визуальным прошлым.  Дело давнее...

Залман Шкляр и его «Улица»

Название "УЛИЦА" для выставки работ Залмана Шкляра – естественное и органичное. Стоит пройти его улицей и посмотреть его взглядом. Это будет погружение не столько в визуальный ряд, сколько в визуальную философию. 

От интерпретации фотографии к памяти о прошлом

Размышлдения на основе работы Ролан Барта  «Camera lucida. Комментарий к фотографии» .

Сергей Добка. «Посадские люди».

Серия фотографий из жизни Сергиева Посада.

Сущность фотографии и пост-культура
Фрагменты из книги "Эстетика"

Сюрреализм, метафора, композиция...

«Нет ничего хуже, чем великолепное начало»
Пикассо.

Прочитал однажды фразу, брошенную с вызовом, в которой Анри Картье-Брессон был назван сюрреалистом. Обидно не стало. И ему теперь, - с почтением снимаю шляпу перед мэтром, - нипочем бормотанья обделенных вниманием. Стремясь к почестям, громоздятся и на классика. Да и не сюрреалист Анри Картье Брессон. А если бы и был, что обидного в том, чтобы быть сюрреалистом, если так случилось?

Если задаться вопросом, какое из искусств обладает наиболее сильным воздействием на человека, то, пожалуй, в первую очередь мы вспомним о музыке. Остальные искусства проходят сквозь фильтр разума, тогда как для восприятия музыки рациональная способность не требуется. Музыка воздействует на нас непосредственным образом: как ветер овевает наше лицо, так музыка омывает нашу душу. 

Ещё говорят, что музыка - это гармония в чистом виде.  Упорядоченность можно описать формулой. а любая формула - это застывшая музыка. Или наоборот, музыка - это заговорившие формулы..

Но в музыке присутствует и дисгармония. Возможно, чистая гармония скучна, но кажется, что современная музыка в поисках какого-то искусственного интереса намерена изжить гармонию полностью. Что же тогда останется? Что уже сегодня обрушивается на наши души, какое воздействие оказывается?

Попытаемся описать музыку языком слов. Ввести рацио в пространство абстракции. Разбирая судьбу музыки, легче понять, что происходит с человеком.

Присылайте ваши материалы на  kulturolog@yandex.ru.

"Басни в лицах" В.И. Ребикова

Настоящая работа затрагивает тему взаимодействия музыки и литературы. Материалом для рассмотрения выбран цикл мелодекламаций В.И. Ребикова «Басни в лицах» по произведениям И.А. Крылова. Статья посвящена 150-летию со дня рождения композитора.  

Два полюса музыки

О функциях музыки

Девятая симфония Бетховена как христианский текст

9 симфония Людвига ван Бетховена написана в 1824 году. Это последняя сочиненная им симфония. Она является одним из наиболее известных произведений классической музыки и считается выдающимся шедевром композитора. 

Демифологизация музыкального пространства

Краткая социология современного академического музыкального исполнительства

Детская музыка Д.Б. Кабалевского

Детская музыка Д.Б. Кабалевского - самобытное явление отечественной музыкальной культуры и музыкального образования.

Заповедный мир музыки Свиридова

Между консонансом и диссонансом: куда уходит музыка?

Современная академическая музыка, хотя, вроде бы, и наследует классике, зачастую воспринимается как авангардная, строящаяся на музыкальных экспериментах и даже как бы написанная ради них. Авторов и исполнителей привлекают оригинальность и новизна звучания, насыщенность содержанием (а вернее, знаками и символами). Желаемый результат достигается с помощью использования диссонансов - более сложных, а потому боле информационно насыщенных созвучий. В результате, диссонанс сегодня очевидно преобладает над консонансом. Не приводит ли это к определённым утратам? Может ли музыка, выстроенная таким образом, полноценно выполнять свою функцию? Автор статьи пытается в этом разобраться.

Моцарт. Симфония № 40

40-я соль-минорная  симфония  как философствование Моцарта об уделе человека духовного

Музыка как средство воздействия на внутренний мир человека

Возникновение учения о музыкальном этосе: от Гомера к Пифагору

Музыкальная медиевистика в России: советский период

Авторское название статьи: Западная медиевистическая проблематика в трудах советских музыковедов

Статья посвящена осмыслению логики развития музыкальной медиевистики в нашей стране.

Музыкальное содержание и музыкальное бессознательное

...Чуть было всю форму содержанием не замарал.

Мих. Евдокимов

Корни этой статьи уходят в дискуссии потока «Музыкальная семантика»на  интернет-форуме «Классика». Вопрос музыкального содержания – связей музыки с внемузыкальными смыслами, со сказкой и явью, светом и тьмой, святостью и грехом – поставленный в этом потоке, тогда, в 2007 году, решался на уровне конкретных констатаций: в такой-то музыке есть связь с такими-то смыслами, в такой-то – с такими-то. В одноименной статье Б. Иоффе, топикстартера этого потока, подробно рассматривалась структура такого осмысления; но вопрос о том, как возможно само осмысление, остался открытым.

Музыкальный инструмент как фактор национальной идентификации

Национальная идентификация в Новое время представляет собой определённую проблему, особенно в последнее столетие, в связи с глубокой интеграцией всех регионов мира в процессе усиления технических возможностей связи. Тут неизбежно происходит нивелирование культурных различий народов.

Народный шут Советского Союза

Народный шут Советского Союза,
или Ещё один штрих к портрету В.С. Высоцкого

Неспетая песня битлов

Эпитафия Революции Воображения

О происхождении и сущности серьёзной музыки

Красота классической музыки имеет духовные корни.

Образ П.И. Чайковского в русской языковой картине мира

В статье рассмотрен образ великого русского композитора П.И. Чайковского, созданный русскими поэтами. 

Опера Ираиды Сальниковой «Рождество»

Новая опера Ираиды Сальниковой и рождественская тема в музыке 

Песня – фундаментальное явление культуры

В статье предложен образ новой науки «культурология песни», направленной на фундаментальное изучение понятия «песня». Это понятие превращается из простого в сложное, если начать изучать его как целое, как особенную деятельность, отраженную в художественном результате. Такую деятельность автор называет «авторской культурой» (новый слой культуры) и считает её первичной по отношению к художественному результату. Тем самым, в рассмотрение вводится субъект песенной деятельности «исполнитель песни» и его культурно значимая феноменология. Понятие «песня» вводится в цепочку: от «авторской культуры песен» русской культуры до «авторская культура песен народов мира». Материал ориентирован на культурологов и песневедов, аутентичных исполнителей песен «триединой песни».

См. об этом в книге "Культурология песни "

Пифагор: музыкотерапия и искусство музыки

В статье рассказывается о первых шагах в теории музыки, которые были сделаны знаменитым древнегреческим ученым Пифагором Самосским.

С. И. Танеев: кантата «Иоанн Дамаскин»

В лирико-философской кантате «Иоанн Дамаскин» Танеев впервые реализует замысел о написании православной кантаты по модели баховских протестантских кантат, объединив церковную музыкальную традицию со строгостью классики и лиризмом романтизма. 

Сила музыкального мотива

Внутренняя музыка как преодоление времени

Смутьян из Колорадо: вспоминая Дина Рида

«У него было звонкое и красивое имя – Дин Рид, и жизнь он прожил так же звонко и красиво. Причём, имя это – не псевдоним, так определила ему судьба» (из откликов на смерть Динга Рида).

Первая публикация  эссе – в журнале "Новая Литература " (№102, август 2023) 

Союз числа и звука

Традиции музыкально-числовой символики

Тайна музыки

«Ничто, ничто так не возвышает и не окрыляет душу, не отрешает ее от земли, не избавляет от уз тела, не располагает любомудрствовать и презирать все житейское, как согласное пение и стройно составленная божественная песнь… Как туда, где грязь, бегут свиньи, а где цветы и благоухания, там пребывают пчелы, так и туда, где развратные песни, собираются бесы, а где песни духовные, туда нисходит благодать Духа и освящает уста и душу».

Св. Иоанн Златоуст. Беседа на псалом 41.

«Постарайтесь заполнить звуковую кассету вашей души сейчас, пока вы молоды, иначе же, когда состаритесь, то вперемешку с классической музыкой будет слышен и рок-н-ролл».

Блаженный старец Паисий Святогорец (†1994). 

Уртын дуун – «длинная песня»

Книга о душе монгола (рецензия на книгу «Уртын дууны хатан хаан / The queen of the long song»)

Эталонированное искусство
Исследование - и даже как бы феноменологическое - о группе АББА и её пылких поклонниках  

«Евгений Онегин». Тайные знаки оперы

Это фрагмент из книги Михаила Казиника "Музыкальные антидепрессанты ". Москва, "Бослен", 2020 

Театр сегодня, пожалуй, - самое постклассическое из всех искусств. С одной стороны, это понятно - при наличии такого инструмента, как видеозапись, простое воссоздание пьесы на сцене рискует оказаться мало кому интересным. Гениальной режиссуры и исполнения на все площадки не хватит. Поэтому сценическое пространство заполняется различного рода экспериментами. Новаторствуют авторы пьес, режиссеры, актёры. Однако в большинстве случаев новаторство сводится к эпатажу. Только эпатаж способен привлекать внимание в отсутствие таланта. Предполагается также, что эпатаж может обеспечить самофинансирование театра, но это вызывает сомнение. Любителей смотреть эпатажные пьесы на регулярной основе не так уж много.

Театр словно вышел из прежних своих берегов, и никак не может нащупать их новую конфигурацию. Ведь возможны качественные и благонамеренные постановки. Они и есть, но их не так просто обнаружить среди обилия спектаклей, паразитирующих на слабостях и грехах современного человека. Необходим тщательный мониторинг театральной деятельности - с выделением хорошего и чётким обозначением наиболее вредного.

Ждем ваших работ по театральному искусству на адрес: kulturolog@yandex.ru.

Кощунство как результат творческого бессилия

О постановке "Тангейзера" в Новосибирской опере.

 (см. также редакционный матриал на эту тему: Шарлит российского общественного сознания)

О пластичности

Роль масс-медиа и актёрства в деформации ценностей.

Путь в архаику

В Чебоксарах прошел  второй фестиваль национальных молодежных театров и ТЮЗов  «Сказочная палитра». На фестивале сыграли  любопытный спектакль  - «Идущие к свету» А. Попова в постановке ТЮЗа города Заречного. Этот спектакль вскрыл некоторые современные проблемы культуры малых народов России.

Фехтование во славу Божию

Искусство – это меч обоюдоострый. Об него можно порезаться, как это часто бывает в последнее время. Россия вся изранена этим мечом; раны кровоточат, а насколько они глубоки мы даже пока и не знаем…  Но этого следовало ожидать: меч искусства сегодня может поднять  всякий, кто пожелает, - он просто попадает не в те руки. В правильных руках искусство отражает любой удар и разит врага в самое сердце.

«Коллективная декламация» В.К. Сережникова в истории художественной культуры начала XX века

Статья посвящена опыту создания нового жанра – коллективной декламации, – ставшего отражением глобальных процессов, формировавших художественную культуру начала XX века. 

«Пятая печать» - жесткий выбор в МГИЭТ

Рецензия на спектакль МГИЭТ "Пятая печать"