Поэзия Серебряного века в портретах

Россия рубежа XIX-XX веков – это ренессанс русской культуры, подъем духовного начала в обществе, время философско-религиозных исканий, поиски новых форм в искусстве. Стремительный взлет философии, науки, литературы, музыки, театра на фоне бурных политических и экономических катаклизмов, социальной напряженности породили феномен культуры России эпохи «смены вех».

Поэзия Серебряного века наиболее чутко ощущала перемены в обществе, дыхание времени, конфликты и противоречия, а подчас и предвосхищала будущие катастрофы. Характерно для этого периода многообразие и разнородность литературных течений, объединений и групп (символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм и др.), отличающихся идеологией и миропониманием, эстетикой, стилями и жанрами, выразительными средствами, экспериментами со словом (часто в атмосфере «дружбы-вражды»). Все это составляло богатую и разнообразную палитру полотна российской поэзии с разнообразием красок и оттенков.

Поэты начала века не могли не привлекать художников-современников, более того, они исключительно интересны и последующим поколениям живописцев и графиков. И сегодня многие мастера кисти, штихеля и резца с любовью и увлечением иллюстрируют поэтические сборники начала XX века, изображают их авторов в различных техниках станковой гравюры. Надо отметить, что портрет является одним из труднейших жанров в изобразительном искусстве: необходимо передать не только внешнее сходство, иконографическую точность, но и характер, духовную природу, эмоциональное состояние персонажа. При этом не утрачивается и личность самого художника, способность к самовыражению: его манера рисунка, особенности технического воплощения в материале, и, главное, его видения и трактовки образа.

Если же говорить о гравюре (а именно этот вид графики представлен на выставке), то отметим наиболее характерные её особенности: лаконизм, тяготение к камерности, ограниченность цветовой гаммы, что диктует художнику поиск дополнительных выразительных средств для реализации творческих задач. Поэтому такое большое значение имеют в гравюре фактура материала, ритм, композиционное решение, светотеневая моделировка, передаваемые линией, штрихом, пятном, локальным цветом. Отсюда и понятная условность графического листа, ассоциативность языка гравюры, которому присущи символика и гипербола, гротеск и активная изобразительная метафора, декоративность. А как по-разному воздействуют на зрителя «живописность» офорта, бархатистость меццо-тинто, строгость резца, контрастность ксилографии, лиричность и цветовая мягкость литографского оттиска.

На выставке представлены работы российских графиков – портреты поэтов Серебряного века. Часто, и это объяснимо, художников вдохновляли, прежде всего, поэты «первого ряда», ярчайшими представителями которого были Ахматова, Блок, Мандельштам, Пастернак, Цветаева, Маяковский, Есенин. Тем более, что многие из них творили и в советскую эпоху (будучи внутренними эмигрантами), и, хотя и не сразу, но были «признаны» классиками. Большая группа известных поэтов в начале 20-х годов уехала на Запад, и была как бы «вычеркнута» из истории русской литературы – Ходасевич, Балтрушайтис, Георгий Иванов (специалисты считают «концом» Серебряного века как раз события 1922 года – гибель Гумилева, смерть Блока, эмиграция интеллектуальной элиты на «философском пароходе»). В этом плане интересны представленные на выставке силуэты Елизаветы Кругликовой, донесшие до нас образы поэтов, мало знакомых современному любителю поэзии, но без которых общая картина Серебряного века была бы неполной и обедненной (Верховский, Анисимов, Бенар, Радлова, Одоевцева и др.). Многих поэтов Кругликова хорошо знала (например, Волошин брал уроки офорта у неё в Париже), и эти работы окрашены впечатлениями личного общения. К этой группе работ можно отнести и цветную линогравюру Надежды Леже (сестры Ходасевича), которая дружила с Маяковским, работы Анненкова (Кузмин) и Верейского (Шагинян), а также портреты Ахматовой и Пастернака последних годов их жизни (Лянгебен, Станишевский). Отмеченные работы представляют историко-культурную ценность как важный материал для иконографии видных представителей русской литературы. Художники последующих поколений, каждый эмоционально и по своему, «прочитывал» образы ушедших поэтов, проникаясь их поэтикой; некоторые творчески использовали известные иконографические материалы (Давыдов, Калита, Парамонов, Панидов). Интересно, что графики часто отходили от традиции чисто лицевого изображения (в фас), включая портрет поэта в иллюстративную ткань его стихотворения, или на фоне характерных для его творчества лирических пейзажей и бытовых сюжетов (Бакулевский, Клюшин, Ордынская, Калита, Станишевский, Мациевский).

Экспонируемые на выставке гравюры говорят нам о том, с каким тактом и любовью художники лаконичным и скупым языком эстампа (как правило, монохроматического) на протяжении столетия пытаются разгадать феномен русской поэзии Серебряного века и её лучших представителей.

А камертоном к выставке могут послужить прекрасные строки Ивана Бунина, как будто специально обращенные к её посетителю:

Организаторы выставки надеются, что почитатели русской литературы начала XX века «замедлят шаг» перед портретами далеких, но дорогих нам поэтов, вспомнив их стихи и хрестоматийное: «Не говори с тоской: их нет, /Но с благодарностию: были».

Источник