Алексей Писаренко. Персональная выставка

В своем творчестве молодой художник отдает предпочтение жанру городского пейзажа. В круге профессиональных интересов – городская планировка и среда, ее влияние на человека. Для понимания произошедших изменений в архитектуре требуется несколько лет, но Алексей уже сейчас стремится их осознать через художественный образ.

Так, например, своими работами художник привлекает внимание к ставшему сегодня культурным кодом индустриальному домостроению, отразившему целый этап развития страны, на который раньше не обращали внимания. А. Писаренко фиксирует в работах и «уходящую натуру» - сохраненные в своем первозданном виде памятники архитектуры.

Алексей обладает важным для художника талантом – он замечательный рассказчик. На вошедших в экспозицию выставки работах предстает город глазами влюбленного москвича. В этих произведениях видна тоска художника по безвозвратно потерянным родным местам Москвы и досада о когда-то действующих промышленных, а ныне заброшенных окраинах.

На контрасте с индустриальными реалиями города(«ЗИЛ. Иллюстрации к неслучившемуся», «Цех АЗЛК») соседствуют написанные с натуры в Кавказских горах пейзажи и образы уютных старых городов («Ессентуки, дворик», «Старая Рязань. Долгожители»), где беспощадная цивилизация еще не оставила свой разрушительный след.

И сразу становится понятным, почему Алексей, как коренной москвич, не может остаться равнодушным и радеет за восстановление исторического облика своего города, принимая участие в акциях «Архнадзора». И считает важной для себя деятельность в Проекте по сохранению и возрождению церкви Рождества Христова в Крохино, ставшей главным художественным объектом в его сериях офортов и акварелей.

На выставке также представлены путевые заметки Алексея – словно «россыпь драгоценных камней» этюды, созданные во время поездок по городам России (Коломна, Тула, Рязань). Вдохновили на них дореволюционные открытки городов, отразившие действительность без лишних украшательств.  

Мастерство молодого художника выражено и в технике эмальерного искусства. Это цветочные эмали и эскизы эмалей по Санкт-Петербургу, выполненные им после знакомства с творчеством Бориса Мелова, фотографии которого как будто зафиксировали времена «Серебряного века» и Петербурга Достоевского.