Георгий Шишкин. Русские сны

Произведения Георгия Шишкина наполнены размышлениями о судьбах России, ее историческом и культурном прошлом, о будущем. Его картины вдумчивы и глубоки. Они словно зеркала разных эпох, в которые может заглянуть современный зритель и увидеть, как жизнь России менялась со временем, каковы были ее духовные ценности и в чем они выражаются сейчас.

Изобразительная манера Георгия Шишкина не просто притягивает к себе взгляд, она словно гипнотизирует, заставляя останавливаться у произведения и рассматривать его в мельчайших подробностях, ведь даже при первом взгляде становится понятно, что каждый штрих имеет свое значение. Работы художника хочется причислить к витражному искусству – настолько они пронизаны совокупным светом, рождающимся из сочетания многих красок. Цветопередача одновременно мягка и будто окутана некоторым флёром таинственности и приглушенности, но вместе с тем она ярка и по-своему лучиста.

Судьба, жизненный и творческий путь художника заслуживают отдельного внимания.

Георгий Шишкин родился в семье музыканта, первой скрипки Музыкального театра Екатеринбурга. Ему было всего лишь шесть лет, когда он впервые начал посещать музыкальную школу. Однако именно рисование вскоре стало для него настоящей страстью, и в десять лет он был принят в Школу искусств.

На его детство наложила сильный отпечаток атмосфера, царившая в доме его прабабушки и прадедушки, которые были верны исконно русским традициям, бытовавшим в России еще до революции 1917 года. Вместе со своим мольбертом он рано начал путешествовать по историческим городам России. Посетив Успенский собор во Владимире, он был глубоко впечатлен фресками кисти Андрея Рублева, гениального русского художника.

В 1975 году Георгий Шишкин окончил Высшую академию искусств в Свердловске. После стажировки в Московской художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова он в течение десяти лет преподавал живопись и рисунок.

С 1974 года художник начинает принимать участие в профессиональных художественных выставках, изо всех сил стараясь не сдать позиций и не покориться соцреализму.

Экспериментируя с различными изобразительными техниками, Георгий Шишкин постепенно пришел к собственному способу работы с пастелью. В 1983 году он создает оригинальный метод подготовки основы, исключающей осыпание пастели. Это позволило ему расширить художественные возможности этой техники, а также привить ей доселе невиданные качества: сияние, светоотдачу, прозрачность, текучесть, и кроме всего прочего впечатление того, что пастель словно пульсирует на оргалите.

Будучи действительно многогранным артистом, Георгий Шишкин всегда был увлечен музыкальным оперным и танцевальным театром. В 1982-1985 годах он создает Музей театра оперы и балета в Екатеринбурге, который украшает двумя большими фресками, а также галереей портретов знаменитых артистов сцены. Его портрет балетмейстера Петра Гусева позже вошел в коллекцию Музея театрального искусства Санкт-Петербурга.

С 1989 года художник сотрудничает с зарубежными музеями и галереями. В этом же году он впервые вывозит свои произведения на выставки в Германию и Голландию. В этот же период Георгий Шишкин начинает работу над художественным циклом «Русские сны», который был показан в девяностые годы на выставках в Париже, Каннах, Монако и принес художнику небывалую известность.

Выставки Георгия Шишкина проводились также в Версале, Ницце, Люксембурге.

Произведения мастера находятся в музеях и частных коллекциях многих стран: в Княжеском дворце Монако, в коллекциях королевы Соединенного Королевства Елизаветы II и тенора Лучиано Паваротти и других.