Цвет времени в живописи и графике Владимира Милашевского

 
Творческая биография мастера хорошо изучена. В 1906–1907 годах он учился живописи в Саратове в Боголюбовском рисовальном училище у В. Коновалова, в 1911–1913 – занимался рисунком и живописью в Харькове в студии А. Грота и Э. Штейнберга, в 1913–1915 − в Петербурге в Высшем художественном училище при Академии художеств на архитектурном отделении у Н. Бруни, А. Творожникова, Г. Залемана и А. Маковского. В 1915–1916 годах работал в «Новой художественной мастерской» под руководством М. Добужинского, Е. Лансере и А. Яковлева. Впервые его рисунки экспонировались на выставке художников − членов Дома искусств в Петрограде в 1921 году. С 1924 года жил в Москве. В 1929–1931 годах как теоретик и один из создателей группы «13» участвовал в ее выставках.
 
«Утонченным наслаждением современного интеллекта» художник называл иллюстрацию «без натуралистических подробностей». Особую известность принесли Милашевскому книги, оформленные им в издательстве «Academia», с которым он сотрудничал с середины 1930-х годов. Среди них: «Бег» П. Скосырева (1930), «Страница большой книги» Л. Аргутинской (1932), «Кара-Бугаз» К. Паустовского (1933), «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. Достоевского (1935). Иллюстрировал он и произведения западных классиков: О. Бальзака, Э. Т. А. Гофмана, роман Г. Флобера «Мадам Бовари» (1947) и другие.
 
В 1933 году Милашевский оформлял издание «Записок Пиквикского клуба» Ч. Диккенса. Художник «решил сделать иллюстрации в виде неких импровизаций, запечатления первых зрительных образов, пробуждаемых в сознании при чтении текста». Они сразу привлекли внимание критиков, заставили говорить о Милашевском как об иллюстраторе, имеющем свой стиль и почерк. По мнению самого художника, это было время расцвета его творчества.
 
С середины 1930-х годов по идеологическим причинам было запрещено экспонировать на выставках произведения художников группы «13». Только оформление книги давало им возможность работать и быть свободными в творчестве. Именно поэтому Милашевский назвал «чудом», что каждый из них «оказался иллюстратором» и таким образом смог раскрыть свой творческий потенциал.
В конце 1940-х годов он оформил издания сказок А. С. Пушкина, затем «Конька-Горбунка» П. П. Ершова. В 1963 году подготовил новые иллюстрации к пушкинской «Сказке о Попе и о работнике его Балде». В музейном собрании хранится более 40 иллюстраций к этому произведению. Созданный Милашевским образ Балды органично связан с народным представлением о сильном герое, мастере на все руки, способном побеждать зло. Здесь художник воспользовался изобразительными приемами лубочных картинок: Балда наделен богатырским телосложением, одет в яркую кумачовую рубаху, что эффектно выделяет его среди других персонажей сказки.

Судьба В. А. Милашевского сложилась «в духе времени», тем более что на долю его поколения выпали серьезные испытания, связанные с войнами и историческими потрясениями. Человек широко образованный, наделенный от природы острым умом и даром слова, в котором почти всегда присутствовала «едкость», резкость, некая «ядовитая деталь» (выражение, заимствованное им у Ф. Достоевского), особенно не располагал к себе. Только для немногих друзей, таких как Н. Кузьмин, он был самым близким и дорогим художником. «Приязнь Милашевского помогала мне работать быстрее, взыскательнее. Заставляла искать, ошибаться, снова искать свою синюю птицу, свою высокую удачу, что совпадало с моими творческими устремлениями», − вспоминал Н. Кузьмин. У Милашевского никогда не возникало желания подделаться под чужой стиль или подражать кому-либо. Он оказался героем-одиночкой, который, как написал о нем художник Б. Рыбченков, «один из всей группы пронес через всю свою многотрудную жизнь верность ее идеалам, никогда не дрогнул, не сломался».

 

Исчточники: 1 , 2